--- title: "«Habitar las sombras»: El IVAM es velado en una muestra sobre la penumbra y sus esquejes" description: "El pasado jueves 25 de Septiembre tuvo lugar la inauguración de dos exposiciones en el IVAM: “Habitar las sombras” y “Kara Walker. Burning Village” , ambas comisariadas por Rosa Castells , responsable..." url: https://www.puntocomunica.com/habitar-las-sombras-el-ivam-es-velado-en-una-muestra-sobre-la-penumbra-y-sus-esquejes/ date: 2025-09-29 modified: 2025-09-29 author: "Alba Beltrán Pérez" image: https://www.puntocomunica.com/wp-content/uploads/2025/09/04_Habitarlas-sombras©-Miguel-Lorenzo-IVAM-1024x683-1.jpg categories: ["Cultura y Sociedad"] tags: ["alba beltrán pérez", "arte contemporáneo", "comunitat valenciana", "cultura", "escultura", "exposiciones", "fotografía", "IVAM", "mujeres escritoras", "museos", "pintura"] type: post lang: es --- # «Habitar las sombras»: El IVAM es velado en una muestra sobre la penumbra y sus esquejes El pasado jueves 25 de Septiembre tuvo lugar la inauguración de dos exposiciones en el IVAM: ***“Habitar las sombras”*** y ***“Kara Walker. Burning Village”***, ambas comisariadas por **Rosa Castells**, responsable de colecciones del MACA y** Blanca de la Torre**, directora del IVAM. En su presentación, se profundizaron los motivos que llevaron a la iniciativa de que **«*Habitar las sombras*«** **(25 sep. 2025 – 18 ene. 2026)** surgiera, mostrándose un contexto tanto interdisciplinar como para las propuestas del museo que se está construyendo. Desde que se empezaron a pensar en las sombras literales de la obra de Kara, desembarcó la idea de la ***sombra***, donde surge la muestra colectiva de más de 50 artistas, planteando ahondar en lo que permanece en la **penumbra**, el **claroscuro**, su poder metafórico como **memorias individuales y colectivas** o las obras en blanco y negro. A partir de ahí se forjó la exposición, entrelazándose obras tanto del IVAM como del MACA. Una de las cualidades centrales es lo fílmico y la memoria. Fotogramas de numerosos actores como **Boris Karloff**, **Mel Gibson** cuando interpretó Hamlet o la atmósfera del **cine negro** ponen de centro la representación, la puesta de escena encomendada a una misión inteligible. La disposición de la sala también tiene que ver con esto, expresándose en un diagrama de planos, picados y contrapicados, el montaje que revela un lenguaje en cuanto a la colocación y tránsito de las piezas, la iluminación atmosférica etc. No solo lo cinemático, sino que la literatura también ocupa estos confines. Dejando de lado los heroicos mitos con un camino lineal y pensadores que se entienden en lo “universal”, surgieron autoras que se mueven en una espiral de lo íntimo, real e inconsciente : **Silvia Plath**, **María Beneyto**, **Toni Morrison** o **Marguerite Duras**. El hilo conductor de la exposición son los versos de **Alejandra Pizarnik**, entrando en diálogo con los de las otras. La exposición se despliega en 5 ámbitos o espacios que permiten sumergir al visitante en diferentes atmósferas. El primero son los espectros, presentado por una cita de **Marguerite Yourcenar**: ***No tengo miedo de los espectros. Sólo son terribles los vivos, porque poseen un cuerpo.*** Aquí se puede encontrar el cuadro de **John Davis** que representa una familia de fantasmas a carboncillo ***(Family Ghosts, 2003-2004)***, un borrón nebuloso y negro estampado en el lienzo de **Pablo Bellot** ***(Caminante n.94,2015)***, la mujer coronada por iguanas sorprendida por **Graciela Iturbide** ***(Nuestra Señora de las Iguanas,1996)*** o las figuras amortajadas de **Zoran Music *(Fauteuil Gris,1998)***. Deslizándonos hacia el segundo umbral, nos encontramos con un lugar donde se insinúan las sombras y complejidades de la psique, que arranca con esta cita de **Alejandra Pizarnik**: «***Hay quien proyecta su sombra en mi cuarto, hay quien proyecta con ojos que no son míos*«.** Allí conviven los maniquíes descorporizados de fibrocemento de **Joan Cardells**, los rostros suplicantes de **Santiago Ydáñez**, los ojos de **Louise Bourgeois *(Eyes,1996)*** frente a los numerosos ojos que nacen en la espalda de la figura suspendida de **Olga Adiego** ***(Transcription-SD-143)***, el cuadro de la extraña niña con un muñeco en tonos en negativo de** Isabel Oliver** o el cuchillo metálico clavado en la piedra de **Mark Bradford**, que dota el poder de la palabra por encima de la espada **(The Once and Future King (for Parkett no. 89) 2011)**. El tercer enclave apela a la domesticidad, donde **María Beneyto** se erige con su fragmento de ***“Nocturnidad y alevosía”***: ***“Dejabas ropas húmedas – recuerdo de aguaceros remotísimos- aquí y allá,colgados de las sombras…”***. **Cindy Sherman** aparece haciendo una performance de un ama de casa en un still de cine negro, inquieta como quien ha *visto*; las toallas apiladas de **Natividad Navalón** en la estantería de plomo están atrapadas en lo aparente banal de su uso, pero a la vez impregnadas; la cuna de alabastro de **Álex Francés**, que bien podía ser el desierto de sueños de una criatura o remitir al perímetro donde yacía recién fallecida para ser fotografiada. En los rastros de lo **humano**,** Pizarnik **vuelve a entrever su sombra y la sombra de su sombra como sentido de si misma . En un paseo por el apocalipsis urbano, **Mark Bradford** muestra los carteles impresos abrasados que encontró y recogió en su vecindario; **Susy Gómez **una canoa de bronce; el vértigo de la instalación de barras de metal donde cuelgan trípodes de **Ángeles Marco** o **Àngels Ribé** que ,fusionándose con la luz y transportándola, deja un reflejo en la pared y entonces acabamos en la arquitectura. Las palabras de **Concha Méndez** coronan el final, un tratado de arquitecturas ausentes: ***“Y si miro hacia la sombra donde la luz se deshace, temo también deshacerme y entre la sombra quedarme confundida para siempre en ese misterio grande”***. La morfología, composición y materialidad concreta de los edificios de los **Beher **y jaurías de rascacielos industrializados de plomo de **Miquel Navarro** contrastan con las piezas más sepulcrales de **Sugimoto** **(U.A. Walker, New York 1978. Theaters, 2000)** o las zonas desoladas de **Hannsjörg Voth** e **Ingrid Amslinger** o **Rula Halawani**.