La tercera cinta valenciana en competición aborda losdilemas del cine independiente

La Sección Oficial presenta ‘La gran fiesta del cine’ y ‘A Turkish Case’, el debut del turco Hüseyin Aydin

Valencia, 09/11/2026
La Mostra de València-Cinema del Mediterrani ha recibido hoy a los equipos de las dos nuevas películas que compiten por la Palmera de Oro: ‘La gran fiesta del cine’, dirigida por Toni Agustí y María S. Torregrosa, y ‘A Turkish Case’, ópera prima del cineasta turco Hüseyin Aydin Gürsoy. Dos propuestas que que exploran las contradicciones de la sociedad contemporánea.

‘La gran fiesta del cine’ es una comedia dramática que ofrece una mirada mordaz sobre los dilemas del cine independiente, la gestión de los egos y el precio del éxito. Rodada en tiempo real y a lo largo de una única jornada, la película sitúa al espectador en el centro de una reunión atravesada por las tensiones, las ambiciones personales y los conflictos morales de sus protagonistas.

Presentada en el Festival de Málaga, la historia se desarrolla cinco años después del rodaje de La última cena, una película experimental realizada sin presupuesto que acabó convirtiéndose en un éxito inesperado. Para celebrar los beneficios obtenidos, el equipo artístico y técnico original vuelve a reunirse. Sin embargo, lo que comienza como un encuentro festivo pronto deriva en un enfrentamiento por el reparto del dinero, las aspiraciones individuales y el verdadero sentido de la creación colectiva.

Durante la rueda de prensa, Toni Agustí y María S. Torregrosa, explicaron las particularidades de un proceso creativo basado en “la libertad interpretativa y la improvisación”.  Los directores detallaron que las indicaciones iniciales al reparto fueron deliberadamente escuetas: “La principal consigna consistía en plantear a cada intérprete qué quería hacer su personaje con el dinero, para que defendiera esa posición de partida. A partir de ahí, algunas directrices ocultas contribuían a generar tensiones y alimentar el conflicto”. Un método de trabajo, un tipo de experimento en el que “lo menos importante es el resultado financiero”. Sin cuestionar la necesidad de remunerar dignamente el trabajo en la industria cinematográfica, explicaron que rodar sin un guion cerrado “quita mucha presión” y permite situar el proyecto en un terreno esencialmente lúdico y creativo.

La aceptación y la escucha mutua fueron también dos de los pilares fundamentales del rodaje. La actriz Lorena López explicó que el equipo trabajó bajo la premisa del “todo sí”, incorporando a la ficción cualquier circunstancia que surgiera durante la grabación, incluso situaciones reales como dolores o cojeras de los compañeros. “El objetivo era jugar sin restricciones y evitar que los personajes quedaran encorsetados en una interpretación rígida”, matizaron los directores, quienes resaltaron que los actores están entrenados precisamente para “aceptar la realidad que te propone el otro y desarrollarla”.

El montaje y la iluminación, relataron, representaron algunos de los mayores desafíos técnicos de la producción, condicionada por el carácter imprevisible de las escenas: “El equipo acumuló cerca de 20 horas de material bruto, grabado con tres cámaras, que dieron lugar a dos años de trabajo de edición a cargo del montador Jaime Díaz”. Por su parte, el director de fotografía, Quique, explicó que la propuesta visual se construyó “a partir de una iluminación mínima y una gran flexibilidad ante los imprevistos. En un rodaje de estas características, intentar anticipar cada situación puede resultar contraproducente”. Su cometido consistió, por tanto, en permanecer atento a lo inesperado y permitir que “el misterio esté sobre todo en el accidente”.

De cara a su estreno, Quique adelantó que contemplan un recorrido limitado por salas a finales de año, acompañado de una estrategia de promoción alternativa que permita defender el valor de una producción «súper mega pequeña que ha llegado muy lejos». La película destaca por su exigencia técnica y por una fuerza narrativa construida desde la improvisación y el trabajo colectivo de un reparto con amplia trayectoria. El elenco está encabezado por Marta Belenguer, Amparo Fernández, Carlos Gorbe, Lorena López, Carles Sanjaime y Alejandro Velasco.

En las fronteras de la identidad y la justicia

La segunda película presentada en la jornada, ‘A Turkish Case’, supone el debut en el largometraje del realizador Hüseyin Aydin Gürsoy. A través de un relato judicial cargado de tensión, la cinta aborda cuestiones como la inmigración, el racismo y la corrupción institucional, poniendo el foco en los conflictos de identidad y pertenencia que atraviesan la Europa contemporánea.
La historia sigue a Mathieu, un ambicioso abogado parisino que ha dejado atrás sus raíces para abrirse camino en los círculos más influyentes de la sociedad francesa. Su prometedora carrera profesional se tambalea cuando recibe el encargo de defender a un joven compatriota que ha sufrido una brutal agresión racista a manos de un miembro del Parlamento Europeo. 

Tras su acogida crítica y su recorrido por las salas francesas, la película llega a la Mostra con una mirada sobre las dinámicas de representación, pertenencia e integración en la Europa actual. Su director, Hüseyin Aydin Gürsoy, explicó que uno de los puntos de partida del proyecto fue analizar cómo la ambición profesional puede entrar en conflicto con la lealtad a la propia comunidad. Una tensión que, en su opinión, trasciende la experiencia individual del protagonista y conecta con algunos de los debates políticos y sociales más relevantes del presente.

El cineasta señaló asimismo que la película plantea una crítica a la clase política francesa y examina las contradicciones de los procesos de integración cultural y asimilación de la comunidad turca. La discriminación hacia la población inmigrante ocupa un lugar central en este planteamiento, que evita ofrecer una única perspectiva y propone, en palabras del director, una «crítica de todas las partes» implicadas en el entramado social.

El intérprete destacó que esta experiencia ha conectado especialmente con el público de origen turco en Francia. Según explicó, muchos espectadores de esta comunidad se han reconocido en el personaje y en ese sentimiento de encontrarse permanentemente entre dos identidades, sin llegar a sentirse plenamente parte de ninguna.