DLG presenta en Carme Teatre NPC 21.14.3.1.14.14.25, una investigación escénica abierta sobre el sujeto contemporáneo

• Del 15 al 18 de enero de 2026, Carme Teatre acoge NPC 21.14.3.1.14.14.25, un proyecto del colectivo valenciano DLG que se presenta como residencia de creación de la sala y que adopta la forma de una serie de actos escénicos no cerrados
• La propuesta investiga la noción de NPC (Non Player Character) para reflexionar, desde una perspectiva posthumana, sobre la agencia individual, la cultura digital y los comportamientos contemporáneos mediados por la tecnología
• Las jornadas se articulan en dos muestras escénicas (jueves y viernes) y una sesión especial de laboratorio abierta al público (sábado), y culminan el domingo con la interacción de las artistas invitadas Claudia Leoni, Julia Zac y Cora Novoa Pérez, cuyas investigaciones dialogan con NPC desde el universo digital, lo parasocial y las nuevas formas de subjetividad

Valencia, 14/01/2026
El gesto repetido del scroll infinito, la sensación de estar siempre dentro y nunca del todo presente, atraviesa NPC 21.14.3.1.14.14.25, el nuevo proyecto escénico del colectivo valenciano DLG que se presenta en Carme Teatre del 15 al 18 de enero de 2026 como residencia de creación de la sala. La propuesta no se articula como un espectáculo cerrado, sino como una serie de actos escénicos que incluyen funciones, laboratorio e interacción con artistas invitadas, donde el proceso creativo se expone como parte central del trabajo compartido con el público.

Tal y como explican desde el propio colectivo, «vemos este proyecto como un trabajo en curso. Actualmente estamos en un punto del proceso en el que consideramos necesario abrir esta investigación a otras agentes culturales y compartirla con el público». En este sentido, la residencia artística se plantea como un espacio de investigación activa y diálogo, ya que, como señalan, «el hecho de establecer este diálogo y recibir feedback sobre la propuesta es fundamental para seguir desarrollando esta reflexión».

Inspirado en la figura del NPC (Non Player Character o personaje no jugador), propia del universo de los videojuegos, el proyecto traslada este concepto al ámbito de la cultura contemporánea para reflexionar, desde una perspectiva posthumana, sobre la agencia, la identidad colectiva y los comportamientos mediados por la tecnología. «La figura del NPC ha adquirido un nuevo significado en relación a las redes sociales, los memes y otros formatos de la cultura contemporánea. Se utiliza para describir a individuos que parecen actuar de manera automatizada o carecen de una verdadera agencia en sus acciones y decisiones, similar a como lo haría un personaje no jugable en un videojuego», explican desde DLG.

Un proceso abierto: funciones, laboratorio y cruce de prácticas

NPC 21.14.3.1.14.14.25 no se plantea como una obra finalizada, sino como un dispositivo escénico en transformación que se despliega a lo largo de varias jornadas. Además de las dos muestras escénicas, el proyecto incorpora una interacción el domingo, que amplía la investigación mediante el cruce con otras prácticas artísticas.

En esta sesión participan Claudia Leoni, Julia Zac y Cora Novoa Pérez, artistas invitadas cuyas investigaciones dialogan con la intersección entre cuerpo, movimiento y universo digital. Tal y como explica el colectivo, «el domingo contamos con los trabajos de las artistas invitadas. Participan con una serie de propuestas escénicas que consideramos afines a nuestra investigación, ya sea por compartir acercamientos conceptuales, coincidencias estéticas o recursos técnicos y artísticos. Esto establece un diálogo entre propuestas, refuerza nuestra investigación y aporta nuevas subjetividades. Buscamos incidir en la capacidad de transformación del espacio y la performatividad de esos cambios de escenografía y atmósfera».

A este despliegue se suma, el sábado, una sesión especial en forma de laboratorio, concebida como un espacio de encuentro y experimentación compartida con el público. «En las jornadas que proponemos para Carme Teatre, incluímos esa sesión especial a modo de laboratorio con el fin de activar una conversación en torno a la agencia y la no-jugabilidad, ejes conceptuales de nuestra investigación. Para ello pretendemos abrir el dispositivo y la escenografía a las participantes del laboratorio para que habiten el espacio escénico y vean nuestra práctica desde más cerca, pudiendo así jugar con los elementos que usamos en nuestro flujo de trabajo y compartir de forma distendida la filmografía y bibliografía que forman parte de nuestras referencias», señalan desde DLG.

Esta apertura del proceso desplaza el rol del espectador y lo sitúa en una posición activa, confrontándolo con su propia relación con la cultura digital, el consumo de imágenes y la toma de decisiones en entornos altamente mediados por la tecnología. En este sentido, el colectivo subraya que «nos situamos en un marco conceptual que pone al público frente a su propia condición, en un entorno social cada vez más mediado por la tecnología, donde el consumo de contenido a través del scroll es una práctica diaria. Buscamos exponer al público a imágenes y estampas familiares extrañadas por acumulación».

El diálogo con el público se extiende también al ámbito de la mediación a través de Divendres Tangents, el espacio habitual de conversación de Carme Teatre, que en esta ocasión permitirá compartir reflexiones con el colectivo tras la función del viernes, ampliando las preguntas que atraviesan el proyecto desde la experiencia escénica.

Autoría colectiva y metodología de trabajo

DLG trabaja desde una autoría compartida y una práctica transdisciplinar que integra movimiento, sonido, plástica, audiovisual y performance. En este proyecto, el colectivo ha introducido una estructura organizativa específica para abordar la complejidad del dispositivo escénico.

«En DLG tratamos de tener una metodología que pasa por una toma de decisiones colectiva y horizontal, ya que somos un colectivo pequeño. En este proyecto por primera vez hemos tenido una organización más jerárquica y una división departamental, en la que Guillem Sarrià ha estado a cargo de la dirección general, Almudena Soullard de la dirección artística, Miguel Molina del sonido y la música y Bernat Macià del departamento de movimiento y coreografía. En esta ocasión contamos con Cristina Valdivielso como intérprete principal. Partiendo de periodos de investigación conceptual, a través de la práctica experimental y un acercamiento site specific, vamos construyendo una narrativa y una plástica colectivas desde las distintas disciplinas de cada departamento», detallan.

Una pregunta abierta al salir del teatro

Más que ofrecer respuestas cerradas, NPC 21.14.3.1.14.14.25 propone un marco de reflexión crítica compartida sobre las capas de realidad que se superponen en la vida contemporánea. «A partir de un enfoque satírico, se somete al público a una serie de imágenes que evocan el consumo al que individualmente nos enfrentamos a través del uso de distintas plataformas online. Más que evocar preguntas buscamos reflejar, por acumulación, las capas de realidad que habitamos y cómo se afectan; pero si la propuesta suscitara preguntas serían ¿Crees que eres un NPC o te consideras un main character? ¿Qué agencia tienes en tu toma de decisiones?», plantean desde DLG.

Las jornadas NPC 21.14.3.1.14.14.25 se conciben así como un espacio de encuentro, diálogo y experimentación dentro del programa de Residencias de Creación de Carme Teatre, reforzando la apuesta de la sala por procesos de investigación artística contemporánea que sitúan en el centro el pensamiento crítico, la mediación cultural y la relación directa con el público.

Entradas disponibles en:
https://entradas.carmeteatre.com/espectaculo/4/npc-211431141425.html 

FICHA TÉCNICA NPC 21.14.3.1.14.14.25
DLG (València)

• Lugar: Sala Carme Teatre (València)
• Dirección: Guillem Sarrià
• Dirección artística: Almudena Soullard
• Dirección musical: Miguel Molina
• Dirección de coreografía e interpretación: Bernat Macià, Cristina Valdivieso
• Artistas invitadas: Claudia Leoni, Julia Zac, Cora Novoa Pérez
• Duración: 60 minutos
• Formato: actos escénicos, laboratorio y artistas invitadas
• Fechas: del 15 al 18 de enero de 2026