El Centre del Carme recrea el universo pictórico de Joan Verdú

• ‘Life in Dailyland’ rinde homenaje al artista valenciano fallecido en 2017 a través de más de 160 obras, incluidas tres series inéditas

Valencia, 07/10/2026
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) recrea el universo creativo de Joan Verdú en ‘Life in Dailyland’, la mayor muestra dedicada al referente del arte pop valenciano desde su fallecimiento en 2017.

Autodenominado como “hijo del pop’’ y ‘’nieto del surrealismo’’, Joan Verdú (1959, Alzira – 2017, Alginet) es uno de los artistas contemporáneos más relevantes y prolíficos del territorio valenciano. Compuesta por más de 160 obras, la exposición, que se podrá visitar hasta enero de 2027, exhibe el humor del artista a través de sus símbolos (cactus, llamas, conejos y calaveras) y series más conocidas, representativas del arte pop y del surrealismo, junto a otras piezas y series inéditas.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha presentado la muestra acompañada por el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, y por el comisario de la misma e hijo del artista, Tomás Verdú.

Durante su intervención, Alonso ha señalado que Verdú creó “un lenguaje propio, asociado al arte pop y al surrealismo, cargado de sentido del humor y de la sátira característica de una mente única que supo conectar con los públicos y que hoy en día lo sigue haciendo”.

Por su parte, Bugeda ha recordado que Verdú “formó parte de la movida valenciana, un movimiento cultural que actualmente se reivindica como un momento histórico que marcó el camino a la modernidad en distintos ámbitos y especialmente en el de la ilustración y el diseño gráfico”.

Según Tomás Verdú, “el humor ácido y mordaz de Joan Verdú atraviesa su obra asentada en el arte pop y en una simbología propia. Sus juegos de palabras y de sentido poético se entrelazan con la imagen y la pervierten». Además, ha explicado que, en cada etapa de su carrera, “se manifiesta una exploración incesante, un juego sin temor al fracaso, divertido, que como a través de los ojos de un niño, sobrepasa constantemente los límites porque precisamente los desconoce”.

Un viaje al territorio imaginario de ‘Dailyland’

El título de la muestra toma como referencia un texto escrito por Joan Verdú en 2017, poco antes de su muerte, en el que describía un espacio imaginario denominado ‘Dailyland’. En él, el artista integraba su producción pasada y futura, así como la de algunos de sus alter ego más conocidos. “Joan Verdú informa de que, en adelante, todas las obras pictóricas, gráficas, fotográficas, videográficas, cinematográficas, literarias, periodísticas y editoriales pasadas y futuras, obra del mismo o de Rosette Vertu, Walter Egon, del Sr. Ferrer y de Jack Greenmore de Silver Dust, pertenecerán al ámbito de ‘Dailyland’”, decía el escrito.

En este sentido, la exposición busca convertir la experiencia del visitante en un viaje guiado por el propio artista, sus ideas, símbolos y personajes. El recorrido se inicia con un autorretrato vestido de astronauta como tarjeta de bienvenida al universo Verdú. Junto a esta pieza se muestran sus series de escaleras y ventanas ‘Simple images’ y ‘Complex Words’, que, según el comisario, simbolizan “ese ascenso al universo Dailyland”.

A continuación, la muestra se adentra en su producción más vinculada al arte pop, realizada entre finales de los años 1989 y 1995. Un mosaico convertido en una especie de Times Square de ‘Dailyland’ recoge sus series dedicadas a las marcas publicitarias y a la sociedad de consumo, temáticas que continuaron presentes en los últimos trabajos de su carrera.

Frente a ese mosaico se exhibe la serie ‘Paisajes, playas y vallas’, donde aparecen por primera vez los personajes que lo acompañaron a lo largo de su trayectoria: cactus, llamas, conejos, calaveras, ángeles y demonios, símbolos que va incorporando al lenguaje pop.

La faceta literaria y periodística de Joan Verdú también ocupa un lugar relevante en la exposición. “De 1998 a 2015 colaboró con una columna en el diario ‘Levante-EVM’, que hemos tratado de reproducir en la exposición con los textos escritos de su puño y letra, incluyendo sus tachones o notas al margen. Mostrar su pensamiento y su modo de trabajar era otro de nuestros objetivos. Por ello, hemos incluido bocetos o maquetas y, como broma, también sus objetos robados, objetos fetiche sin ningún valor económico, asociados al ámbito de la publicidad o el marketing”, ha indicado el comisario.

El montaje expositivo, diseñado a modo de laberinto, ofrece un itinerario cerrado con la intención de no desvelar la imagen de conjunto de toda la muestra. Cada sala es una puerta de entrada a otro de sus universos, como en sus agujeros negros. Bajo el título ‘Forats’, la exposición dedica una mención especial a esta serie, donde destaca una obra escultórica e interactiva que invita a la escucha.

Asimismo, la exposición incluye tres series inéditas de distintas épocas: ‘Conills’ (2013); ‘Los Blues alegres’ (2002-2003) e ‘Imágenes confusas’ (2003) en los que introduce elementos como ‘el torito’.

El recorrido concluye con las series Icons’ (2014-2016’) y ‘Monsters’ (2016-2017), además de una pieza realizada junto al colectivo ‘Cazadoras Asociados’ en 2016 y varias obras protagonizadas por ‘Big Boy’, uno de sus alter ego más conocidos, que da imagen a la exposición.

Sobre este alter ego, Joan Verdú relató: “En los cuadros anteriores aparecía un personaje al que yo llamaba ‘l’home sol’. En valenciano, un ‘home sol’ significa tanto el hombre-sol como el hombre que está solo. (…) El poeta Paco Brines me dijo: “Dibujas como un niño”. Entonces decidí transformar al ‘home sol’ en ‘niño sol’, y, a continuación (y aquí creo yo que es cuando llega el arte), lo asocié al ‘BIC BOY’, que es la mascota de los bolígrafos, encendedores y todo eso. Decidí que en vez de ‘BIC’ iba a ser ‘BIG’, porque para mí los cuadros eran ‘Boy In Game’”.